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Divertissement d'été
Sept créateurs issus de tous les domaines créatifs proposent des couvre-chefs de fête fantastiques.
Par Coco Romack
Aux États-Unis, les chapeaux de fête – ces symboles omniprésents en forme de cône des anniversaires d’enfants et des pique-niques d’été – trouvent leurs racines dans un phénomène moins festif : les bonnets d’âne pointus utilisés comme outils disciplinaires dans les écoles tout au long du XIXe et du début du XXe siècle. Cela nous rappelle que même les objets les plus modestes peuvent avoir des significations complexes – ce que les artistes, dont plusieurs se sont tournés vers les tenues de fête pour s'inspirer, le savent depuis longtemps.
Les étudiants du Bauhaus, l'influente académie de design allemande fondée en 1919, prenaient leurs soirées costumées aussi au sérieux que leurs études, se déguisant en créatures monstrueuses et en humanoïdes mécaniques. Et en 1972, le peintre espagnol Salvador Dalí a conçu plusieurs ensembles fantastiques pour le tristement célèbre bal surréaliste, un somptueux rassemblement organisé dans la propriété française de la baronne Marie-Hélène de Rothschild. Des célébrités et des politiciens sont arrivés portant des coiffes imposantes pour dîner au sommet de mannequins en forme de corps répartis sur les tables ; l'actrice Audrey Hepburn regardait depuis une cage à oiseaux en rotin, dotée de plumes égarées, qui reposait sur ses épaules.
Dans l'esprit de cette tradition, T a invité des créateurs travaillant dans tous les domaines créatifs : la designer multidisciplinaire Faye Toogood ; la céramiste Jolie Ngo ; le créateur de mode Piotrek Panszczyk de la marque Area ; l'artiste multimédia Rakeem Cunningham ; la costumière Alexia Hentsch ; et le designer Adam Charlap Hyman et l'architecte Andre Herrero du cabinet Charlap Hyman & Herrero — pour proposer leurs versions d'un chapeau de fête. Le seul critère était que chaque chapeau soit fabriqué à partir de matériaux généralement disponibles dans un magasin d'artisanat afin que, en suivant les instructions des artistes, partagées dans le PDF ci-dessous, le chapeau puisse être recréé à la maison. À partir de là, l’imagination a libre cours, donnant naissance à des coiffes qui ressemblent, entre autres, à un palmier aux couleurs de l’arc-en-ciel, à un récif de corail et à un casque à boire d’un autre monde.
En janvier, alors qu'elle assistait à un mariage à Recife, une ville côtière du nord-est du Brésil, la costumière Alexia Hentsch croise un groupe de danseurs répétant pour un cortège de carnaval. Après avoir fermé sa ligne de vêtements pour hommes discrets Hentsch Man en 2015 pour poursuivre des efforts plus maximalistes, comme la conception des costumes pour la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2016 à Rio de Janeiro, Hentsch a été frappée par les tenues élaborées portées par les artistes. Il y avait des ponchos brodés à la main et des coiffes en forme d'œuf dégoulinantes de guirlandes scintillantes. Pour ce projet, Hentsch a façonné sa version de ce dernier en collant des bandes de papier crépon étiré sur un chapeau de soleil en paille surdimensionné, en ajoutant des couches de couleurs vives jusqu'à ce que sa surface ressemble à des feuilles de palmier en raphia hirsutes. "Les matériaux étaient simples, mais le travail ressemblait à de la couture", explique Hentsch, 41 ans, à propos des ensembles qu'elle a vus. "Je suis fasciné par cette culture haut-bas, et je pense que nous l'avons partout au Brésil, en particulier pendant le carnaval."
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Les tendres autoportraits de l'artiste Rakeem Cunningham, photographiés dans des décors drapés de tissu qu'il construit dans son studio de Los Angeles, célèbrent tous les aspects de lui-même, y compris sa noirceur et son homosexualité. Un autre trait de caractère qu'il a appris à apprécier et à recadrer est le fait qu'il aime fumer de l'herbe. C'est pourquoi le chapeau de fête de Cunningham, une casquette de baseball déconstruite recouverte de fibres de polyester blanches, ressemble en partie à une brume de fumée duveteuse. . "Cela m'a juste fait penser à être au septième ciel, à être élevé et à vraiment profiter de la vie", déclare Cunningham, 31 ans, qui présente une exposition personnelle à la Schlomer Haus Gallery de San Francisco. Le chapeau, dit-il, « est définitivement quelque chose destiné à être porté par les Noirs ». Au cœur de sa pratique, poursuit-il, « se trouve la relation entre les Noirs, leurs corps et leur fantasme. Je pense qu'il est important pour nous, en tant que Noirs, de pouvoir exister dans nos propres mondes fantastiques, nos costumes et nos histoires et, sans culpabilité, de prendre de la place dans des décors fantastiques qui ne nous étaient pas les bienvenus. L'ajout de pics afro rouges et noirs, attachés avec du fil de fer, est un clin d'œil au père de Cunningham, décédé lorsque l'artiste avait 4 ans, et qui lui a offert un peigne similaire, un souvenir qu'il chérit toujours.