La créatrice et styliste June Ambrose parle de 50 ans de hanche

June Ambrose porte plusieurs chapeaux, au propre comme au figuré. La costumière et directrice créative a été photographiée portant toutes sortes de chapeaux sur mesure au fil des années, et elle a même déclaré au Cut en 2016 qu'elle en possédait près de 100. Elle publie souvent des photos Instagram présentant sa collection, qui se compose de casquettes de baseball, de hauts-de-forme, de melons à large bord, de chapeaux et de couvercles avec des oreilles de lapin de la designer new-yorkaise Khia Tullae. C'est son look signature. Et en plus d'être si visible, Ambrose porte également de nombreux chapeaux professionnels, avec une longue liste de distinctions allant de styliste et designer pour des clients de premier plan comme Sean « Diddy » Combs, Jay-Z et Missy Elliott à l'auteur publié. , entrepreneur, personnalité de la télévision et, plus récemment, directrice créative de Puma – son style personnel témoigne de sa créativité sans limites et de son approche intrépide de la mode.

Un post partagé par June Ambrose®️ (@juneambrose)

Au milieu des années 90, Ambrose s'est fait un nom dans le monde du hip-hop en devenant l'architecte de l'image d'artistes comme Jay-Z et Elliott. Elle a non seulement conçu et stylisé leurs looks, mais elle a également contribué à façonner leur personnalité publique. En tant que femme à l'origine de certains des moments de style les plus marquants et les plus inattendus du genre, ses contributions à la culture hip-hop et à la mode en général ne peuvent être définies par un seul titre. Elle a déclaré au Cut qu'elle ne voulait jamais être « encadrée » comme une seule. chose (c'est-à-dire, styliste de célébrité). Au lieu de cela, l’influence d’Ambrose vient du fait qu’elle a toujours eu quelques longueurs d’avance. Lorsque les maisons de couture refusaient de prêter à leurs clients, elle a perfectionné ses compétences en matière de conception de costumes et réalisé elle-même les looks. Alors que la majorité des femmes en tête des charts avaient une image ouvertement sexuelle, elle a habillé Elliott avec une tenue complètement informe inspirée de Michelin Man pour le clip vidéo « The Rain ». Et alors que le hip-hop pleurait la perte du Notorious BIG, Ambrose a choisi de célébrer son héritage en portant un ami proche et collaborateur du défunt rappeur, Combs, dans un costume rouge brillant (au lieu de quelque chose de sombre et sombre) pour le "Mo Money Mo Problems". " Clip musical. Elle nous a laissé deviner pendant des décennies et n’a jamais eu peur de remettre en question le statu quo.

Un post partagé par June Ambrose®️ (@juneambrose)

Ici, Ambrose partage les histoires derrière certains de ses moments de mode les plus emblématiques et réfléchit à la façon dont ses idées plus grandes que nature ont contribué à façonner la culture hip-hop.

Je sais que tu es une fille de New York. Comment le fait d’avoir grandi dans ce merveilleux creuset de cultures et d’idées a-t-il façonné qui vous êtes ?

J'ai découvert tellement de choses. La toile de fond de l'endroit où j'ai grandi dans le sud du Bronx est un environnement avec tellement de texture, tellement de caractère. Il y a tellement d’histoires et de moments de narration. C'est devenu la bande originale de ma vie, tu sais ? J’ai eu l’opportunité de pouvoir me concentrer sur ma jeunesse et ma créativité. Mon travail consistait à obtenir une éducation, à rester en sécurité et à m'en sortir. Et j'ai fait. Une jeune fille qui a grandi dans le sud du Bronx, qui découvre la mode dans une grande ville et qui se fraye un chemin vers le centre de Manhattan ? C'est une belle histoire de passage à l'âge adulte.

Un post partagé par June Ambrose®️ (@juneambrose)

J'étais ma propre muse, le personnage que je voulais devenir. Je pense qu'il y a quelque chose dans le fait qu'une jeune fille soit capable de se reconnaître dans toutes ces expériences vraiment belles, excentriques et coûteuses de la vie. J'ai pu le toucher lorsque ma mère nous emmenait en ville pour visiter les studios d'enregistrement. C’était l’expérience de voir la vie en dehors de mes propres limites. Que vous ayez grandi en ville ou en banlieue, il est très important de sortir de son quartier, de sortir de son environnement et de voir le monde. Je pense que c'est la raison pour laquelle j'ai vu les choses si différemment : je ne regardais pas sous un angle particulier.

Vous êtes également un ancien enfant du théâtre. Comment cet environnement vous a-t-il influencé sur votre créativité ?

Le théâtre est la raison pour laquelle je me suis lancé dans la création de costumes. Quand j’ai décroché un rôle d’acteur, je voulais comprendre le personnage et comment développer ce personnage. J'ai toujours été très fasciné par les films, les références aux films, aux films anciens et aux costumes eux-mêmes. Parce que j’étais infiniment curieux de connaître tous les aspects des coulisses et des scènes, cela m’a aidé à vraiment affiner mon métier et aussi à explorer ce que c’était. Il faut avoir du talent pour créer des costumes et du design. J'ai découvert que j'avais ce talent et il est devenu un super pouvoir. J'ai mis le jeu d'acteur en veilleuse parce que j'ai réalisé qu'il y avait une belle expérience artistique à pouvoir créer des costumes pour des personnages et faire partie de la narration de cette manière.